Maynard Ferguson – Peter Erskine

Lo scopo del presente lavoro è di studiare, analizzare il drumming di Peter Erskine e quindi di praticarlo attraverso il repertorio di alcune composizioni/arrangiamenti della Maynard Ferguson Big Band. Maynard era grato alla Columbia, specialmente durante i primi anni in cui Bruce Lundvall era presidente. Ha continuato a registrare: New Vintage (1977), Carnival (1978), Hot (1979), It’s My Time (1980) e Hollywood (1981). L’ultimo album di Maynard della Columbia Records, Hollywood, ha ottenuto una nomination ai Grammy come Best Rock Instrumental per il brano “Don’t Stop till You Get Enough”.

Nel 1928 un bambino, Walter Maynard Ferguson, nacque nell’ospedale generale di Montreal, in Canada. All’età di nove anni, dopo le lezioni di violino e piano, vide un uomo che suonava la cornetta in una riunione della chiesa e disse a suo padre: “Papà, portami uno di quelli”. Doveva essere l’inizio di una delle carriere di maggior successo nella storia della musica moderna.

All’età di 11 anni ha suonato da solista come bambino prodigio con la Canadian Broadcasting Company Orchestra ea 14 ha ottenuto una borsa di studio al Conservatorio di musica francese. Tutti coloro che hanno sentito suonare Maynard – insegnanti, pubblico e musicisti professionisti allo stesso modo – sono rimasti sbalorditi dal suo talento naturale. Sin dall’inizio ha avuto una voce eccitante e originale nel jazz che era inconfondibilmente sua. Ovviamente per il giovane Maynard si trattava solo di divertirsi.

Dopo la sua esperienza nella jazz band del liceo, che includeva suo fratello Percy e il suo compagno di scuola, il grande pianista Oscar Peterson, ha suonato con diverse band locali di Montreal. A 13 anni fu invitato da Louis Armstrong a suonare con la sua band, ea 14 suonava 7 sere a settimana in una discoteca franco-canadese a Montreal chiamata Palermo Café.

Come Maynard ricorda quei concerti d’infanzia.

MAYNARD

“Quando le persone si ubriacavano e iniziavano a lanciare bottiglie di birra, avevi la testa bassa. Avrebbero imprecato e urlato in francese. Che educazione! Mia madre ed io tornavamo a casa con un giro di un’ora in tram. Non insegnava più, quindi poteva portarmi al concerto e portarmi a casa alle due del mattino. Ero molto ben protetto”.

I genitori di Maynard, entrambi insegnanti di scuola e suo padre un preside, sapevano che la musica sarebbe stata la professione di Maynard, quindi hanno fatto di tutto per aiutarlo a perseguire i suoi talenti.

In questo periodo sia Maynard che Oscar Peterson stavano ricevendo molta attenzione dalla radio canadese poiché la televisione non era ancora arrivata. E nel 1945, quando Maynard aveva solo 17 anni, la rivista Down Beat lo descrisse come “Una nuova stella all’orizzonte”.

Fortunatamente per i musicisti jazz, c’era il jitterbug e la musica era piuttosto altalenante. Maynard guidava la sua band jazz e dance all’età di 16 anni ea 18 la sua band era l’atto di apertura di molte delle grandi band americane che viaggiavano attraverso il Canada. Maynard ha ricevuto molte offerte per unirsi a band americane; un’offerta è arrivata da Stan Kenton.

Il trombonista Milt Bernhart ricorda quella notte.

MILT BERNHART

“Nessuno di noi aveva mai sentito parlare di lui (Maynard) prima di quella notte, incluso Stan. Quando abbiamo finito il set e abbiamo cominciato a lasciare il palco dell’orchestra, ho dato un’occhiata ai musicisti che prendevano il nostro posto e ho notato che erano più giovani del solito. Sono arrivato fino alla porta quando hanno iniziato a suonare e ho smesso di freddo. Il primo numero è iniziato subito con questa incredibile tromba stratosferica. Non proveniva dalla sezione delle trombe, ma dal leader. E ha continuato a costruirci sopra. Avevamo Buddy Childers nella nostra band con una buona gamma alta, ma questa gamma sembrava non avere limiti. E non era un suono sottile e schiacciato, il tipo che quasi sempre i trombettisti di note acute hanno. Il suono era grande e grasso e molto difficile da cui allontanarsi. Non me ne sono andato. Rimasi proprio dov’ero e ascoltai l’intero set. Non credo di essere stato solo lì in piedi. Maynard sapeva di aver attirato la nostra attenzione e ha scaricato tutto ciò che aveva – e aveva un carico in macchina. Suonava il trombone e molto bene – anche in modo impressionante ha suonato un assolo al sax baritono. Tutto è stato giocato con spirito e spettacolarità. Sono stato completamente venduto. Siamo rimasti tutti in giro, e per giorni è stato il discorso della band. Sapevo che Stan gli aveva parlato e gli aveva fatto un’offerta. Ma Maynard aveva degli impegni credo che gli precludessero l’ingresso negli Stati Uniti”

In arrivo in America: un successo immediato

All’inizio del 1947 l’era dello swing stava volgendo al termine. In questo periodo del dopoguerra, diverse band statunitensi, tra cui la Benny Goodman Band, si erano sciolte a causa dell’aumento dei costi di trasporto e dei diversi gusti nell’intrattenimento. Maynard sentiva di essere andato il più lontano possibile con la sua band canadese.

MAYNARD

“Finalmente ho deciso che volevo accettare l’offerta permanente di Stan Kenton. Sono andato all’Immigrazione e ho scoperto che non avrebbero permesso ai musicisti canadesi di entrare negli Stati Uniti. … Ad ogni modo, i funzionari dell’immigrazione hanno indicato che, per essere ammesso, dovevo essere un direttore sinfonico o un genio musicale. Hanno chiesto: “Beh, cosa ti qualifica?” Senza esitazione ho risposto: “Sono un genio della musica!” È stato fantastico. Hanno detto “Va bene”. Poi avrebbero potuto registrare dicendo che erano stati informati che ero un “genio della musica”, quindi andava bene. Voglio dire, è stato così facile.

Maynard arrivò negli Stati Uniti nel 1948 all’età di 20 anni, ma proprio quando Kenton si prese un anno di pausa. Poiché il suo status di immigrato consentiva a Maynard di esibirsi solo come atto di vaudeville, ha fatto un’apparizione da solista al Café Society Downtown di New York City.

Un’attraente ragazza delle sigarette gridava “Ecco Tommy Dorsey” e Maynard tirava fuori il suo trombone e suonava “I’m Getting Sentimental Over You”. Poi urlava “Ed ecco Artie Shaw” e Maynard suonava “Begin The Beguine” al clarinetto. Ciò è continuato attraverso tromba, sassofono, ecc.

Si è sparsa rapidamente la voce che Maynard era arrivato negli Stati Uniti e Boyd Raeburn lo aveva assunto come “attore”. Era una delle band più progressive in circolazione, con grandi musicisti e grandi classifiche. Il personale di Raeburn aveva incluso: Dizzy Gillespie, Johnny Mandel, Roy Eldridge, Conte Candoli, Milt Bernhart, Shelly Manne e molti altri grandi talenti. Maynard ha poi fatto un periodo con la Jimmy Dorsey Orchestra. Nel 1949 si unì alla Charlie Barnet Orchestra e ricevette il riconoscimento nazionale.

A Charlie Barnet non piaceva il nuovo stile bebop popolare, ma iniziò a formare una grande big band moderna. Maynard ha fatto un’audizione a Birdland, con i suoi genitori e “Bird” che guardavano dalla sezione teatrale. La sezione delle trombe divenne Doc Severinsen, Johnny Howell, Rolf Erikson, Ray Wetzel e Maynard Ferguson.

DICK HAFER

“Nel marzo del 1949 entrai a far parte della Charlie Barnet Band. Poco dopo un magro trombettista dai capelli scuri di Montreal, in Canada, è entrato nella band e ha continuato a portare la tromba con note acute a nuovi livelli. La precisione di quella sezione di tromba e del resto della banda non la dimenticherò mai. Le persone che l’hanno ascoltato di persona ne parlano ancora”.

DOC SEVERINSEN

“L’ho sentito (Maynard) riscaldarsi e ti dico che vorrei che ogni trombettista che fosse mai vissuto potesse sentire come suonava. Non so perché ho continuato a giocare dopo. Solo il riscaldamento da solo è stato assolutamente spaventoso e poi, ovviamente, il concerto è arrivato e lui ha rifatto tutto da capo.

Il numero in primo piano di Maynard con la Charlie Barnet Orchestra era “All the Things You Are”. Quel pezzo da solo gli ha portato consensi internazionali tra i musicisti e visibilità immediata con la società di ascolto. L’eredità del defunto compositore, Jerome Kern, considerò l’arrangiamento una “bastarizzazione” e la Capitol Records fu costretta a ritirarlo dalla circolazione, per ordine del tribunale. Il disco divenne rapidamente un oggetto da collezione.

Unendo Kenton

Il 1 gennaio 1950 Maynard si unì alla Stan Kenton Innovations in Modern Music Orchestra. Ha giocato con l’aggregazione Kenton a intermittenza per cinque anni. Maynard ha sempre considerato questa band una delle avventure più creative di sempre nella musica americana.

MILT BERNHART

“L’arrivo di Maynard nella band di Kenton è stato un “fatto compiuto”. Dopotutto, l’abbiamo sentito prima! In tournée con questa grande orchestra in stile sinfonico, e protagonista del meraviglioso pezzo che Shorty Rogers ha scritto per lui, è stato indiscutibilmente il protagonista della serata, sera dopo sera. Dire che l’ha rotto ogni notte è per usare un eufemismo. Maynard Ferguson era arrivato.

DOWN BEAT MAGAZINE – 10 marzo 1950

“Hollywood – Maynard Ferguson, ex star dell’ex band di Charlie Barnet, si è alzato in piedi alla sua fine della nuova sezione di fiati di Stan Kenton e si è scatenato con alcuni dei più selvaggi, incredibili, eccitanti (e, per alcuni, più sconcertante) suonare la tromba mai sentito da nessuna parte. Un giovane seduto vicino a questo giornalista ha afferrato la persona seduta accanto a lui (un perfetto sconosciuto) e ha sussultato: “La fine TOTALE! La fine TOTALE!”

Maynard ha preso il primo posto nel sondaggio del miglior trombettista della rivista Down Beat per tre anni consecutivi a partire dal 1950. Come nota a margine, il suo compagno di scuola, Oscar Peterson, ha ottenuto il primo posto per pianoforte negli stessi tre anni.

Dopo il suo periodo con Kenton, Ferguson ha trascorso tre anni come trombettista in studio di prima chiamata per la Paramount Pictures a Hollywood. Ha registrato le colonne sonore di molti film tra cui lo spettacolare I dieci comandamenti di Cecil B. De Mille  . Nel 1955 è stato l’esecutore protagonista nella composizione di William Russo “Titans” con Leonard Bernstein e la New York Philharmonic.

La nuova vita di Maynard a Hollywood

Estratto da MF HORN
di Bill Lee

La popolarità di Maynard nell’area di Hollywood, Los Angeles, era cresciuta oltre i circoli musicali e iniziò a ricevere inviti ai social, che includevano persone come Dean Martin e Jerry Lewis, Zsa Zsa Gabor, Peter Lawford e altri. Una volta, Lester Lannin, leader di una band ultra-conservatrice di New York, chiamò Maynard da New York per invitarlo a suonare per la festa di compleanno di Gary Cooper. Il signor Lannin ha continuato dicendo: “Ho sentito molto parlare di voi musicisti jazz e ho sentito come state con le donne. Voglio che tu venga da solo in smoking e c’è un ingresso di servizio sul retro e voglio che tu venga sul retro. Maynard disse: «Qualunque cosa tu dica, signor Lannin».

Maynard possedeva una XK150S, una Jaguar decappottabile molto calda. La moglie del pianista Ian Bernard è capitata quel giorno con un suo amico ed erano bellissimi. Così ha chiesto loro di andare con lui. Si sono vestiti fino in fondo e loro tre sono saliti sulla Jag a due posti. Si fermò nel vialetto della casa di Gary Cooper nella sua Jaguar decappottabile bianca, facendo ruggire il motore solo per mettersi in mostra, e fece un “Cary Grant”, balzando fuori dall’auto (senza aprire la portiera), e poi aprì la portiera per le signore. Quando entrò la prima cosa che sentì fu “Anything Goes” che suonava e la gente ballava. Era, ovviamente, molto prima di quanto avrebbe dovuto essere, e tutti erano lì. La signora Cooper ha chiesto a Sinatra di cantare con la band e lui ha rifiutato! Maynard entrò nel bellissimo foyer e non aveva ancora incontrato i Coopers, ma il primo ragazzo che lo ha visto è stato Dean Martin e stava guardando le belle ragazze che accompagnavano Maynard. Jerry Lewis si avvicinò in uno scatto e disse: “Maynard!” Poi Lewis urlò: “Ehi Maynard, come vanno le tue fottute costolette?” Era così fuori contesto con tutte le persone in piedi nei loro smoking e vestiti. Lester Lannin si voltò, vide Maynard con il suo corno e due donne, e fu furioso. Scese dal palco dell’orchestra e si diresse verso Maynard. Anche Martin, Lewis e Lawford si stavano dirigendo verso Maynard contemporaneamente. Proprio quando Lewis è arrivato lì, ha detto: “Ehi, Maynard, hai intenzione di suonare un po’ di clacson e portare questa festa fuori dal fottuto terreno?!” Era come un cazzo di questo e un cazzo di quello. Lannin era a circa un metro e mezzo di distanza e sembrava che se ne sarebbe occupato lui! Jerry Lewis si avvicinò in uno scatto e disse: “Maynard!” Poi Lewis urlò: “Ehi Maynard, come vanno le tue fottute costolette?” Era così fuori contesto con tutte le persone in piedi nei loro smoking e vestiti. Lester Lannin si voltò, vide Maynard con il suo corno e due donne, e fu furioso. Scese dal palco dell’orchestra e si diresse verso Maynard. Anche Martin, Lewis e Lawford si stavano dirigendo verso Maynard contemporaneamente. Proprio quando Lewis è arrivato lì, ha detto: “Ehi, Maynard, hai intenzione di suonare un po’ di clacson e portare questa festa fuori dal fottuto terreno?!” Era come un cazzo di questo e un cazzo di quello. Lannin era a circa un metro e mezzo di distanza e sembrava che se ne sarebbe occupato lui! Jerry Lewis si avvicinò in uno scatto e disse: “Maynard!” Poi Lewis urlò: “Ehi Maynard, come vanno le tue fottute costolette?” Era così fuori contesto con tutte le persone in piedi nei loro smoking e vestiti. Lester Lannin si voltò, vide Maynard con il suo corno e due donne, e fu furioso. Scese dal palco dell’orchestra e si diresse verso Maynard. Anche Martin, Lewis e Lawford si stavano dirigendo verso Maynard contemporaneamente. Proprio quando Lewis è arrivato lì, ha detto: “Ehi, Maynard, hai intenzione di suonare un po’ di clacson e portare questa festa fuori dal fottuto terreno?!” Era come un cazzo di questo e un cazzo di quello. Lannin era a circa un metro e mezzo di distanza e sembrava che se ne sarebbe occupato lui! come vanno le tue fottute costolette? Era così fuori contesto con tutte le persone in piedi nei loro smoking e vestiti. Lester Lannin si voltò, vide Maynard con il suo corno e due donne, e fu furioso. Scese dal palco dell’orchestra e si diresse verso Maynard. Anche Martin, Lewis e Lawford si stavano dirigendo verso Maynard contemporaneamente. Proprio quando Lewis è arrivato lì, ha detto: “Ehi, Maynard, hai intenzione di suonare un po’ di clacson e portare questa festa fuori dal fottuto terreno?!” Era come un cazzo di questo e un cazzo di quello. Lannin era a circa un metro e mezzo di distanza e sembrava che se ne sarebbe occupato lui! come vanno le tue fottute costolette? Era così fuori contesto con tutte le persone in piedi nei loro smoking e vestiti. Lester Lannin si voltò, vide Maynard con il suo corno e due donne, e fu furioso. Scese dal palco dell’orchestra e si diresse verso Maynard. Anche Martin, Lewis e Lawford si stavano dirigendo verso Maynard contemporaneamente. Proprio quando Lewis è arrivato lì, ha detto: “Ehi, Maynard, hai intenzione di suonare un po’ di clacson e portare questa festa fuori dal fottuto terreno?!” Era come un cazzo di questo e un cazzo di quello. Lannin era a circa un metro e mezzo di distanza e sembrava che se ne sarebbe occupato lui! Maynard, hai intenzione di suonare un po’ di clacson e far decollare questa festa dal fottuto terreno?! Era come un cazzo di questo e un cazzo di quello. Lannin era a circa un metro e mezzo di distanza e sembrava che se ne sarebbe occupato lui! Maynard, hai intenzione di suonare un po’ di clacson e far decollare questa festa dal fottuto terreno?! Era come un cazzo di questo e un cazzo di quello. Lannin era a circa un metro e mezzo di distanza e sembrava che se ne sarebbe occupato lui!

Poi ha sentito che Jerry, Dean e Peter stavano dicendo le stesse cose e Lester ha detto: “Ah, signor Ferguson, siamo felici che sia arrivato, cosa vorresti suonare per primo?” Così, era così furbo. Ha appena girato un centesimo. Maynard si è seduto e c’erano alcuni musicisti davvero alla moda nella band!

~ Fine estratto

Los Angeles negli anni ’50

GELATORE DI ERBE

“Ho iniziato a lavorare con Maynard a Los Angeles. All’epoca era sotto contratto con gli studi cinematografici della Paramount e, allo stesso tempo, stava iniziando a mettere insieme la sua band. A quel tempo la strumentazione era tre sax, tre ottoni e tre ritmiche. Willie Maiden suonava il baritono e scriveva la maggior parte delle classifiche. Era uno scrittore meraviglioso con un senso armonico avanzato e alcuni arrangiamenti erano piuttosto difficili. Maynard è sempre stato fantastico con le cose che poteva fare. Non avevo mai sentito nessuno con delle costolette così! Era anche una persona meravigliosa e un leader di band ideale. Era sempre di buon umore e sosteneva i musicisti, ci incoraggiava e con grande pazienza otteneva sempre il 100% da tutti”.

MAYNARD

“Abbiamo avuto un impegno di due settimane con la mia big band che ho dovuto mettere insieme con nuova musica, un gruppo di stelle, una specie di band da sogno con Mel Lewis alla batteria. Lo spettacolo comprendeva Carmen McRae e la mia big band. C’erano due jazz club in Vermont Street a Los Angeles, di fronte l’uno all’altro. Il club adiacente comprendeva la piccola band di Buddy Rich e Billie Holiday.

Durante questo periodo Maynard incontrò Flo. Lei e la sua coinquilina Patty vivevano dall’altra parte della strada ed erano come un gruppo di ragazzini che uscivano e si divertivano. Hanno cercato di rimanere amici, ma una notte ascoltando l’Oscar Peterson Trio si sono innamorati. Flo è diventata la migliore amica, moglie, consulente e confidente di Maynard per tutta la vita.

Sono stati sei anni fantastici. Hollywood, la favolosamente bella West Coast, i film, l’impero musicale di Stan Kenton, i migliori musicisti e scrittori jazz della West Coast e Flo con tutta la felicità e l’avventura che ha portato a Maynard. Aveva tutto, ma non ciò che desiderava. Maynard ha mancato di dirigere il proprio ensemble. Gli mancava la libertà del jazz a cui aveva rinunciato per fama e denaro.

Non sapeva che sarebbe stato il leader di una delle componenti principali dell’evoluzione del jazz nella seconda parte del 20° secolo.

La banda dei sogni di Birdland

La decisione di scartare la sua disponibilità di side-man e dedicare la sua carriera ad assumersi la responsabilità di organizzare e dirigere il proprio gruppo si sarebbe rivelata saggia. Era chiaro che il guadagno economico personale non era né il motivo né l’obiettivo. Maynard ha messo gli occhi su un nuovo, eccitante approccio al jazz delle big band. La sfida includeva il mantenimento e l’estensione dell’approccio melodico/armonico di Parker-Gillespie-Monk spinto dalla sensazione ritmica di Basie-Herman. L’obiettivo era chiaro. L’implementazione dipenderebbe dalle carte e dal personale.

Così nel 1956 Maynard accettò un’offerta di Morris Levy per suonare come cantante della straordinaria Birdland Dream Band e trasferì la sua famiglia a New York City. New York era la scena del jazz e Maynard ha attraversato il paese per essere l’epicentro.

DOWN BEAT MAGAZINE – 5 settembre 1956
FERGUSON PORTA LA BANDA DREAM ALL-STAR IN BIRDLAND

“Hollywood – Maynard Ferguson ha lasciato la costa occidentale per aprire a Birdland il 30 agosto come leader di una delle band più stellate mai assemblate.”

MAYNARD

“Come parte del mio accordo, finirei con il libro. Quindi tutti quelli che facevano caldo a New York in quel momento scrivevano per la Birdland Dream Band. L’idea era che avrei provato per due settimane e avrei suonato per due settimane (che si sono trasformate in quattro settimane). Poi, quando avessimo messo le cose a posto abbastanza bene, saremmo andati in studio. Non mi sentivo il vero leader della band, però, nel senso che era “la mia band”. Ero il frontman di una band All-Star per Birdland. Ha avuto molto successo e tutti sono venuti ad ascoltarlo. Alcuni degli arrangiatori erano Johnny Mandel, Bill Holman, Quincy Jones, Al Cohn, Manny Album, Ernie Wilkins, Bob Brookmeyer e Willie Maiden.

Una tipica serata al Birdland è iniziata con la Ferguson Band che suonava la composizione di Jimmy Giuffre, “Blue Birdland”, il tema di Maynard. L’impresario, Pee Wee Marquette, abbracciava il microfono e annunciava: “Signore e signori, abbiamo una vera sorpresa in serbo per voi stasera qui a Birdland, un uomo che suona molto la tromba. Esatto: il giovane con il corno, l’unico, tutti hanno unito le mani per Maynard Ferguson e la sua Birdland Dream Band. Maynard la Volpe! Maynard la Volpe!”

MAYNARD

“Miles (Davis) e io siamo sempre stati così d’accordo insieme, eppure Miles sarebbe sempre stato Miles. Abbiamo passato molto tempo insieme, cinque spettacoli a notte ciascuno a Birdland, 14 settimane all’anno, sei sere a settimana. Sono 30 spettacoli e molto tempo in mezzo, anche se c’erano solo cinque minuti tra un atto e l’altro.

Joe Glaser, il manager di Louis Armstrong, aveva ascoltato la band All-Star a Birdland e aveva detto a Maynard che se avesse messo insieme una band l’avrebbe prenotata. E quello fu l’inizio della prima road band di Maynard.

RICHARD HURWITZ

“Una cosa che mi ha sempre colpito di Maynard è la sua abilità musicale. Ricordo quando il terzo trombettista non si presentò e Maynard suonò tutte le parti a memoria. È semplicemente saltato lì e ha interpretato le parti. Il viaggio era sempre estenuante e difficile e le località erano generalmente a circa 400 miglia l’una dall’altra. A volte viaggiavamo tutta la notte. Fondamentalmente è stato un lavoro d’amore perché di certo non c’erano soldi. Abbiamo sempre desiderato che potesse permettersi di pagarci un po’ più di soldi, ma ovviamente non poteva. Lo abbiamo sempre ammirato. Era un grande leader di una band”.

TONY INZALACO

“Abbiamo suonato in tutti i maggiori festival. Ricordo alcuni anni di lavoro a New York per 18-20 settimane all’anno ed è incredibile. A un certo punto c’erano tre club, Birdland, Basin Street East, Metropole e, per quanto ne so, non c’era alcun contratto esclusivo con nessun posto, quindi abbiamo dovuto lavorare in quei tre posti e passare molto tempo al città. Ci imbattevamo nella band di Duke a Chicago o nella band di Basie a Filadelfia. …Suonare l’Esposizione Universale nel 1964 Ricordo che mentre camminavo verso il luogo dove ci stavamo esibendo vidi due figure a circa 200 metri di distanza in mezzo alla folla. Uno di loro era Charlie Mingus, con un cappello da cowboy da dieci galloni e stivali da cowboy e Maynard che assomigliava a Jack Armstrong, il ragazzo tutto americano. Queste due persone, che uscivano insieme, era come uno degli spettacoli più improbabili”.

Vita familiare – Millbrook

Durante i primi anni ’60 Maynard e Flo divennero amici intimi del professore di Harvard e psicologo ricercatore, Timothy Leary. Leary stava ricercando l’espansione della mente e l’autoilluminazione attraverso l’uso di droghe psichedeliche. Flo aveva partecipato ai suoi esperimenti ad Harvard. Così, quando Leary e i colleghi Richard Alpert e Ralph Metzner hanno lanciato una comunità per la ricerca sulle droghe psichedeliche in una magnifica tenuta a Millbrook, New York, Maynard ha trasferito la sua famiglia nella casa principale. È stato un bel viaggio in macchina in città per i concerti e, con i suoi eleganti prati, stalle e frutteti, la tenuta era un fantastico parco giochi per i suoi cinque figli piccoli.

Millbrook era il punto di riferimento per il movimento psichedelico in America; il palazzo ospitò alcune delle personalità più controverse e visionarie degli anni ’60. Leary ha descritto l’esperimento comunitario come “libero da convenzioni sociali, in cui la capacità umana di rivelazione, meraviglia e misticismo potrebbe essere coltivata ed esplorata”. Per Maynard e Flo, è stato un risveglio spirituale in un ambiente utopico.

MAYNARD

“L’esperienza di Millbrook mi ha portato a un modo di pensare più ampio. Prima di allora la mia vita era stata musica e famiglia. Ha aperto il mio pensiero su molte cose: spirituali e musicali. È stato l’inizio della mia lettura e dell’ascolto della filosofia mondiale e della musica mondiale”.

Ma quando le notizie sugli eventi a Millbrook si diffusero oltre l’esclusivo mondo accademico, iniziarono a farsi vedere i cercatori di curiosità e la vita nella tenuta assunse una qualità sempre meno spirituale. Maynard trasferì la sua famiglia nel corpo di guardia della proprietà, ma l’ambiente stava cambiando e nell’autunno del 1966 si verificò la prima di molte incursioni della polizia. Era il momento di una nuova esperienza. Non solo Millbrook era cambiato, ma anche il mondo della musica era cambiato.

Nel 1968 la rivista Down Beat annunciò lo scioglimento della big band di Maynard in un articolo intitolato “Maynard Ferguson si allontana da tutto – Breaks Up Band”.

Dal punto di vista degli affari sentiva che non era più una proposta sensata e voleva fare qualcosa di nuovo. La scena della big band era al suo punto più basso durante gli anni Sessanta e Maynard sentiva che stava solo facendo le stesse cose ancora e ancora.

Quindi Maynard aveva realizzato il suo desiderio di interpretare l’ensemble più swingante in circolazione, uno che avesse catturato la gioia del pubblico jazz. Aveva sperimentato l’intera gamma dinamica, prodotto classifiche fresche, fantasiose ed eccitanti e consentito ai migliori improvvisatori degli anni Cinquanta e Sessanta di esprimersi liberamente. Ha continuato a suonare con il suo sestetto, ma gli anni di Timothy Leary hanno ampliato la sua coscienza e lui e Flo avevano deciso di trasferirsi in India.

Lasciare l’America: l’India e gli anni inglesi

Nel 1967 a Maynard fu offerto un concerto per dirigere un’orchestra jazz anglo-americana all-star (incluso Clark Terry) in un tour in Inghilterra. Ha accettato e ha portato con sé la sua famiglia. Il piano era di portarli in India alla fine del tour.

Il contratto originale prevedeva tre settimane e mezzo in Europa, ma si è trasformato in sei anni e un nuovo capitolo nella vita di Maynard. Fu in quel momento che incontrò Ernie Garside che divenne il suo manager. Ci furono diversi viaggi in India e il mondo della musica inglese fu felicissimo di avere Maynard Ferguson che viveva lì. È stato rinvigorito dalla scena musicale europea e influenzato dalla musica indiana con tutti i suoi tempi in chiave espansi e strumenti unici, nonché un percorso spirituale di unità.

Per un po’ i soldi sono stati pochi, quindi Maynard ha lasciato Flo e i ragazzi che vivevano vicino alla spiaggia di Barcellona, ​​mentre lui ed Ernie Garside organizzavano il primo tour insieme. Non passò molto tempo prima che avesse la sua famiglia su un autobus, con una nuova band, per la Svezia e la Danimarca.

Keith Mansfield si è presentato come rappresentante della CBS London e non poteva credere che Maynard fosse in Inghilterra e non avesse un contratto con un’etichetta discografica. Improvvisamente Maynard stava suonando in tutta Europa e lo adorava. “Maria” (da West Side Story ) è stato un grande successo da uno dei suoi album americani e quindi molti programmi televisivi di varietà lo stavano prenotando. Dicevano: “Oh, ci piacerebbe avere Maynard nello show per interpretare “Maria”. È stato un bellissimo arrangiamento. La band di Maynard ha anche suonato uno spot settimanale nel popolare programma televisivo inglese, The Simon Dee Show .

Nel novembre 1968, Maynard ed Ernie Garside ebbero un incontro con Keith Mansfield alla CBS. La CBS aveva appena negoziato un contratto con Maynard e voleva che Mansfield fosse il produttore. L’etichetta era principalmente pop e rock, ma il capo di A&R e l’amministratore delegato condividevano entrambi l’amore per le big band e il jazz. Questo era importante, perché a quel tempo c’era poco interesse in quest’area della musica da parte di qualsiasi altra casa discografica.

KEITH MANSFIELD

“In un incontro tra Maynard, Ernie Garside ei rappresentanti della CBS, è stato deciso di registrare un album di ‘standard contemporanei’ (canzoni di spettacoli recenti e temi di film, ecc.), con Maynard con una grande orchestra. Questo è stato registrato tra il 4 e il 6 dicembre 1968 agli Olympic Studios di Londra che, sebbene avessero lo spazio per registrare grandi orchestre, era meglio conosciuto come uno studio rock and roll. In effetti, gran parte del primo lavoro di registrazione dei Rolling Stones è stato svolto lì. Fu durante queste sessioni che incontrai per la prima volta uno dei modi insoliti di Maynard di affrontare lo “stress da studio”.

“Avevo bisogno di discutere di qualche punto musicale con lui e sono andato al suo stand da solista, per essere messo di fronte ai suoi piedi dove avrebbe dovuto essere la sua testa. Maynard era letteralmente a testa in giù! Lo faceva per diversi minuti alla volta, spesso tra una ripresa e l’altra. Lo yoga faceva parte della sua vita e questo era uno dei suoi modi per affrontare la pressione. Una volta terminato questo progetto, abbiamo dovuto decidere in quale direzione andare. Abbiamo discusso l’idea di portare la band in aree della musica che avrebbero attirato un pubblico molto più giovane rispetto agli arrangiamenti “dritti”, che erano la dieta base per i fan delle big band.

“Una soluzione ovvia era prendere le canzoni attuali che avessero abbastanza ingredienti musicali da consentire a un arrangiatore di reinterpretarle per Maynard. Un altro era scrivere nuove composizioni usando ritmi “rock” sotto una buona ed eccitante scrittura di ottoni, con molto spazio per gli assoli di alcuni dei grandi musicisti jazz che Maynard sembrava sempre attrarre nelle sue band. Un ottimo esempio di questo è stato “Give It One” che Alan Downey ha arrangiato e scritto insieme a Maynard.

“Comunque, la CBS ha accettato di lasciarci andare in questa direzione, e così è iniziata l’era di ‘MF Horn'”.

Mentre Maynard continuava a godersi la vita in Inghilterra ea girare l’Europa con la sua band britannica, gli album di MF Horn e l’album Alive And Well In London stavano costruendo un nuovo pubblico negli Stati Uniti.

Nel 1971 Maynard iniziò il suo primo tour negli Stati Uniti con la sua band britannica. Il concerto è stato al municipio di New York e gli applausi sono stati quasi sfrenati. C’erano molti tour da seguire e la decisione di Maynard di incorporare la musica contemporanea nel suo libro ha acceso un’intera nuova generazione.

DOWN BEAT MAGAZINE – Aprile 1972
M.F.’S TORNA IN CITTÀ

“Maynard Ferguson è stato via dagli Stati Uniti per quattro anni e mezzo, ha vissuto in Inghilterra e per un certo periodo in India. Ha lasciato questo paese nell’oscurità – un intermezzo di ritiro artistico e disperazione privata, di fronte alla rovina finanziaria; ha rotto per una nuova vita e l’ha trovata dall’altra parte dell’oceano. E ora era tornato, per il suo secondo tour negli Stati Uniti in due mesi e mezzo, con il suo sound, la sua anima in fiamme oggi.

“Il luogo: lo spogliatoio del Brandi’s Wharf, piacevole supper club di Philadelphia. La scena è surreale: Maynard su una serie di riscaldamento fulmineo, che colpisce una nota alta, vorticando al rallentatore; fan, persone che entrano ed escono; Maynard si muoveva nei suoi strani esercizi di respirazione di Hatha Yoga, allungandosi, piegandosi, il suo intero corpo sembrava riempirsi d’aria. Poi si riposa un momento, beve un sorso di caffè, posa per una fotografia, in qualche modo solo nella follia, una timidezza fanciullesca che traspare da tutto questo.

“La sua band esplode in sacche di energia intorno a lui – giovane, esplosiva, divertente, colorata – un gruppo ribelle di pazzi personaggi inglesi che sono anche musicisti di talento e seri.

“Sai,” dice piano, “un musicista strumentale è un mistico che comunica con i suoni, non con il linguaggio. Gli strumentisti hanno molte esperienze. È difficile per loro non avere la magia coinvolta in una performance”.

“Il pubblico, inchiodato, lo guarda muoversi, lo sente attraverso il suo clacson, racconta tutto – il suo pathos, la sua estasi. Un pubblico consumato, andato con lui. Più tardi, da solo, raccoglie le sue energie, libero dentro. Dopo un po’, parla, la sua voce stranamente soffusa. “Sai”, dice, “dopo aver giocato in quel modo mi sento davvero felice”.

I viaggi di Maynard lo avevano portato in Inghilterra e in India. Il suo lavoro al di fuori del Regno Unito includeva soggiorni nell’Europa occidentale, nei paesi scandinavi e in parti dell’Europa orientale. La sua nuova band con le sue classifiche contemporanee fu un successo e Maynard era pronto a tornare in America. Lui e Flo erano felici di tornare con la loro famiglia nella soleggiata California.

Ritorno in America

Con il ritorno di Maynard negli Stati Uniti, la Willard Alexander Agency ha prenotato la band in jazz club, festival, università e scuole superiori in tutto il paese. I suoi nuovi giovani fan erano un pubblico potente e carico.

Maynard e la sua band hanno passato il tempo della loro vita vivendo su un angusto autobus stradale che viaggiava avanti e indietro attraverso il paese. Ogni concerto è stato divertente, ma c’erano posti nel paese che erano davvero speciali. Luoghi in cui i bambini sono impazziti. Erano i Maynard Fanatics. La Great American Music Hall di San Francisco era sempre piena di genitori, direttori di band, studenti di musica e ragazzini urlanti. Tutti entusiasti del jazz. Questi erano alcuni dei concerti preferiti di Maynard da suonare.

Indipendentemente dall’energia che usava sul palco, Maynard aveva ancora molto per parlare con bambini e genitori dopo gli spettacoli. Ha prosperato nell’interazione e ha sviluppato un’enorme base di fan che conosceva di vista e spesso per nome. Alcune sere l’autobus veniva caricato e la band aspettava un’ora prima che Maynard finisse di firmare autografi, scambiare storie con il direttore della band locale o dare a un giovane studente una lezione di tromba improvvisata.

MARK ALDERMAN (fan e amico)

“L’anno era intorno al 1974. Ero un maggiore di tromba al West Virginia Tech a Montgomery, West Virginia. A quel tempo Maynard suonava con una big band al completo. Sono arrivato al Tech Ballroom tre ore prima dell’arrivo della band solo per potermi sedere proprio di fronte a Maynard. Volevo vederlo respirare e avvicinarsi alla tromba. L’ho sentito nella parte posteriore mentre si stava riscaldando e poi è uscito per un controllo del microfono e mi ha lasciato senza fiato.

“Maynard ha visto il mio grande sorriso ed è sceso dal palco e ha detto “Come ti chiami figlio?” Ho detto: “Mark Alderman Mr. Ferguson”. Disse: “Chiamami Maynard” e mi strinse la mano. Sono rimasto sbalordito. Mi ha chiesto se suonavo la tromba e ho detto: “Certo che lo faccio”. Poi mi ha chiesto quale melodia mi piaceva di più e ho detto: “Give It One”. Disse: “Mark, tira fuori la tromba e scaldati con noi”. Così ho fatto.

“Stavo diventando un po’ nervoso. Poi Maynard ha guardato la band e ha detto “Benvenuto Mark Alderman, suonerà ‘Give It One’ con noi”. Così con riluttanza sono tornato nella sezione delle trombe e mi sono messo tra Lynn Nicholson e Stan Mark. Prima che potessi capire cosa stesse succedendo Maynard contò: “1!, 2!, 1! 2! 3! 4!”

“Mi ha persino lasciato urlare alcune delle leccate di piombo. Che emozione per un ragazzino. Dopo il concerto sono corso al dormitorio per prendere il mio album MF Horn IV e V. Maynard era già salito sull’autobus della band per rilassarsi – aveva una birra in un bicchiere di plastica – e ho detto: “Capo, firmeresti il ​​mio album?” Maynard ha detto “Certo! Tieni la mia birra.”

Ruggendo attraverso gli anni ’70

Nel 1974 Maynard portò la sua nuova band in studio a New York per registrare l’album Chameleon per la CBS/Columbia. Il personale della band ora era metà inglese e metà americano e Maynard suonava la tromba, il sax baritono, il superbone (uno strumento da lui progettato) e cantava. L’album ha venduto molto bene e includeva i brani: “Chameleon”, “Gospel John”, “The Way We Were”, “La Fiesta”, “Jet”, “I Can’t Get Started”, “Living For The City” e “Superbone incontra l’uomo cattivo”.

Ha concesso in licenza le sue classifiche più popolari come “Gospel John” e “Chameleon” a vari editori di stampa per il rilascio come classifiche per palcoscenici e bande musicali. Ad ogni uscita di un nuovo album arrivavano sempre un paio di nuove classifiche.

JOE MOSELLO

“Negli anni ’70 è stato il periodo di punta della rinascita della banda teatrale nelle scuole. Mi sentivo come uno dei Beatles quando arrivavamo in quelle scuole. Ogni volta che ti fermavi a un concerto, tutti i trombettisti ti prendevano in giro e tutti i ragazzi della band venivano in giro ed erano così eccitati. Ti sentivi una star del cinema! Ti chiederebbero del tuo clacson, della tua attrezzatura e ti chiederebbero persino un autografo. È stato un periodo emozionante per me”.

ALAN ZAVOD

“Era il 1974. Stavo insegnando al Berklee College of Music di Boston quando mi è stato chiesto di sostituire il tastierista di Maynard che stava venendo dall’Inghilterra per unirsi alla band. Doveva essere una settimana di prove e tre concerti. Tre giorni ed ero innamorato. Maynard ha tirato fuori l’animale che è in ognuno di noi. È stato troppo divertente e durante quella settimana ho lanciato a Maynard i miei migliori sorrisi da ragazzo nella speranza che mi avrebbe tenuto. Una settimana si è trasformata in un anno”.

Nel 1975 la band, aumentata da molti musicisti in studio, registrò l’album Primal Scream. Per questa registrazione la Columbia stava cercando nuovi produttori e chiese a Maynard di lavorare con Bob James. Primal Scream è stato il primo album di collaborazione destinato alla Columbia per il nuovo pubblico fusion in crescita. Sebbene Maynard fosse frustrato dalla mancanza di controllo e dalla scelta dei musicisti, decise di essere aperto e di provare. “Pagliacci”, il potente pezzo per esibizione dal vivo che la band itinerante di Maynard aveva sviluppato, faceva parte della registrazione. Il successo crossover dell’album avrebbe rimandato Maynard in studio con Bob James per il prossimo album.

Uno dei momenti più orgogliosi di Maynard è stato quando gli è stato chiesto di esibirsi alle cerimonie di chiusura delle Olimpiadi di Montreal del 1976. Lo avevano sollevato in aria su un piccolo piedistallo senza ringhiera. 350 ragazze in costumi francesi stavano facendo il loro grande numero di ballo molto più in basso, quando all’improvviso un uomo si è strappato i vestiti e ha iniziato a correre nuda in televisione in tutto il mondo. Non è passato molto tempo da Monaco, quindi c’era molta sicurezza.

MAYNARD

“Improvvisamente, dal nulla, un ragazzo con l’uniforme della squadra SWAT (con di tutto, dalle granate alle pistole ad alta potenza) scende sul podio. La cosa divertente è stata che mi ha detto: ‘Fermati, resta dove sei!’ Ora dove diavolo stavo andando? Ero a centinaia di piedi in aria. Gli avrebbero sparato, credo, se non ci fossero state tutte queste ragazze che ballavano intorno a lui, ridendo. Quindi, comunque, ho spento la fiamma olimpica e tutta la mia famiglia era lì a guardare. C’erano 75.000 spettatori e due miliardi di spettatori in tutto il mondo.“

Nel 1977 Maynard è stato invitato a registrare con un cast di stelle a Montreux, in Svizzera, per una registrazione dal vivo del Vertice di Montreux. La performance ha prodotto due album in doppio LP pubblicati nel 1977 e nel 1978. La jam session contemporanea all-star è stata una riunione memorabile per Maynard. Woody Shaw, Slide Hampton, Hubert Laws, Stan Getz, Benny Golson, Dexter Gordon, George Duke e Freddy Hubbard erano solo alcuni degli artisti coinvolti.

La carriera di Maynard era alle stelle. Per superare la registrazione del 1975 di Primal Scream, quarantasette musicisti sono stati usati per inserire le tracce di un monumentale album registrato a New York e San Francisco, Conquistador. Maynard ha suonato la tromba, il superbone, l’uccello di fuoco (un altro strumento da lui progettato che era una tromba a valvole e slide) e il flicorno, ed è stato un successo internazionale. Nel 1977 il brano “Gonna Fly Now” fu pubblicato come singolo e invase le classifiche pop dei cartelloni pubblicitari. I ragazzi della band di tutto il mondo correvano alla lezione della band e cercavano di suonare come Maynard.

Leonard Feather – Il Los Angeles Times

“La registrazione di ‘Gonna Fly Now’ di Rocky ha catapultato Maynard Ferguson nella popolarità “Pop” con un singolo nella top 10, un album d’oro e una delle sue tre nomination ai Grammy nel 1978. Maynard ha ottenuto ciò che nessun altro artista jazz aveva. Conquistador ha guadagnato a Ferguson un posto unico nel mondo delle big band; lui solo è stato in grado di scalare le classifiche pop”.

Maynard era grato alla Columbia, specialmente durante i primi anni in cui Bruce Lundvall era presidente. Ha continuato a registrare: New Vintage (1977), Carnival (1978), Hot (1979), It’s My Time (1980) e Hollywood (1981). L’ultimo album di Maynard della Columbia Records, Hollywood, ha ottenuto una nomination ai Grammy come miglior strumentale rock per il brano “Don’t Stop till You Get Enough”.

Sfortunatamente, il lungo mandato di Maynard con la sua etichetta aveva iniziato a peggiorare. Bruce Lundvall non era più presidente e Maynard non aveva il controllo artistico. I nuovi dirigenti della Columbia, che sapevano poco dell’enorme pubblico dal vivo di Maynard, si stavano impegnando troppo per un altro successo ed erano a malapena interessati a promuovere il vero Maynard Ferguson. Sebbene i produttori abbiano scelto musicisti in studio di prima qualità, Maynard sentiva che i suoi ragazzi stavano suonando le classifiche notte dopo notte per strada e avrebbero dovuto suonare sui dischi.

MAYNARD

“Per me era ovvio che non eravamo più sincronizzati come una squadra. Quando è arrivato il momento di rinnovare il contratto non sono mai andato lì a firmare e ho rinunciato al grande anticipo. La fine.”

Indipendenza,
alta tensione e The Big Bop Nouveau Band

Negli anni ’80 Maynard Ferguson si trasferì in etichette indipendenti dove era libero di esplorare nuove idee e produrre molti dei suoi album. Da notare, Live From San Francisco è stato il primo album dal vivo dai tempi di Live at Jimmy’s nei primi anni ’70 e ha catturato la passione e l’eccitazione che non potevano essere ricreate in studio.

Le band di Maynard erano ancora in tournée in tutto il mondo e i più grandi fan di MF erano i musicisti che condividevano il palco con lui. Al di là delle sue straordinarie capacità di musicista e delle sbalorditive note alte, c’era la sua capacità di mentore e leader di una band. Rispettava i suoi musicisti e mostrava i loro talenti ad ogni concerto.

Bob Militello descrive il suo primo concerto con Maynard.

BOB MILITELLO

“Maynard ha un modo per scoprire rapidamente cosa hai da offrire. Mike Migliore mi aveva consigliato a Maynard e gli aveva detto che ero un grande sassofonista, ma che al flauto facevo cose davvero diverse. All’epoca avevamo un grafico di Jay Chattaway chiamato “Foxfire”. Maynard mi ha chiesto di suonare un assolo al flauto in questo numero. Beh, non sapevo che Migliore avesse detto a Maynard del mio modo di suonare il flauto, quindi sono andato al microfono e ho iniziato a suonare il mio assolo. Dopo un paio di minuti, Maynard ha interrotto la band e mi ha fatto continuare a suonare da solo. Quando ho guardato oltre dopo un paio di minuti, Maynard era in piedi sul lato del palco e ovviamente voleva che continuassi a suonare. Bene, dopo aver finalmente finito il mio assolo, ho ricevuto una standing ovation dal pubblico e ora ho avuto un grande assolo ogni sera. Questo era il modo in cui Maynard ti tirava fuori tutto quello che avevi da offrire, facendoti capire che non ha avuto problemi a condividere le luci della ribalta e a darti un forum in cui sfruttare il tuo potenziale come giocatore. Durante la mia permanenza nella band l’ho visto fare questo con tutti quelli che sono entrati nella band.

Fedele al suo mantra di cambiamento, la band di Maynard era in continua evoluzione. Quando Maynard voleva suonare in un gruppo più piccolo, nacque la High Voltage Band. È stato un esperimento con la musica elettronica che ha portato agli album High Voltage e High Voltage 2. Maynard ha apprezzato l’esperienza e ha sentito di aver imparato a essere un produttore migliore, ma presto ha avuto il bisogno di suonare di nuovo con altri fiati.

Alla fine degli anni ’80 Maynard tornò più alle sue radici del jazz tradizionale quando formò la Big Bop Nouveau Band. Il repertorio della band includeva composizioni jazz originali e arrangiamenti moderni di standard jazz, con brani occasionali dal suo libro degli anni ’70 e persino classifiche modificate dell’era Birdland Dream Band.

MAYNARD

“Ma non mi è mai sembrato di tornare a qualcosa di vecchio mettendo di nuovo insieme una big band. Era come se stessi andando avanti verso qualcosa di nuovo”.

Un’enfasi sull’istruzione

Il focus sull’educazione musicale che Maynard iniziò negli anni ’70 stava contribuendo notevolmente al futuro del jazz. Con le sue oltre 200 esibizioni all’anno, ha offerto clinic a tutte le apparizioni di scuole superiori, università e conservatori. C’erano ormai decenni di giovani musicisti infettati dall’approccio positivo di Maynard nei confronti della musica.

DOC SEVERINSEN

“Ho sempre pensato che quando Maynard era in viaggio con la sua band, che cosa grandiosa stesse facendo. Ha rinunciato alla comodità di suonare negli studi dove avrebbe potuto essere a casa e probabilmente ha fatto molto bene finanziariamente. Era là fuori con quella big band che manteneva il jazz e le big band in un momento in cui nessun altro lo faceva.

La band veniva spesso incaricata di arrivare nel pomeriggio affinché Maynard si esibisse in una delle sue classifiche con la banda musicale della scuola all’intervallo del football, o per tenere una clinica. La sera ci sarebbe stato un concerto nell’auditorium o in palestra. L’acustica potrebbe essere stata terribile, ma chi potrebbe dirlo con migliaia di bambini urlanti eccitati stipati fino al soffitto.

Alla fine dell’esibizione, Maynard avrebbe portato l’intera banda scolastica, o solo i fiati, sul palco per eseguire il grande “ta-da” più vicino del tour. Era “Hey Jude” nei primi anni ’70, e in seguito divenne il tema di “Pagliacci”. Verso la fine degli anni ’70, il tema di “Rocky” prese il suo trono quando il pubblico si avvicinava e i decibel erano assordanti.

IL POST DI WASHINGTON

“Ferguson ha illuminato migliaia di giovani suonatori di corno, la maggior parte dei quali ragazzi, con orgoglio ed eccitazione. In un mondo spesso diviso tra atleti e nerd della band, Ferguson è andato oltre, perché si è avvicinato alla sua musica quasi come un evento atletico. Sul palco si sforzava, sudava, ansimava e ruggiva. Ha inchiodato i registri superiori come Shaq che inchioda una schiacciata o Lawrence Taylor che inchioda un running back – e la reazione del pubblico è stata esattamente la stessa: l’urlo gutturale, il balzo in piedi, i pugni in aria. Abbiamo acclamato Maynard nei panni di un gladiatore, un soldato combattente, un pugile, un uomo forte del circo: scegli il tuo archetipo maschile.

Maynard Ferguson ha creato il tipo di vita che tutti gli artisti sperano. Ha viaggiato per il mondo con musicisti che rispettava, suonando la musica che amava.

Si è esibito con iconiche leggende del jazz e ragazzi della band appena agli inizi, ha suonato con re e presidenti ed è stato premiato con innumerevoli premi. Ha suonato nelle band dei suoi idoli d’infanzia ed è diventato lui stesso un po’ un idolo. Il suo “non voltarsi mai indietro” e il suo approccio sempre rinfrescante e ottimista a tutto ciò che è nella vita, gli hanno fatto guadagnare l’ammirazione di fan in tutto il mondo.

Ci sarà mai un altro Maynard Ferguson? Ogni sera prima di salire sul palco apprezzava silenziosamente il suo talento con la speranza di non deludere il suo pubblico, i musicisti e gli ascoltatori che lo hanno calorosamente apprezzato nel corso dei decenni. Ci deludi, Maynard? NON UNA POSSIBILITÀ.

MAYNARD FERGUSON

“La musica è una grande fonte di piacere; il divertimento inizia con le tue prime note. . . e non dovrebbe mai fermarsi. E ricorda, non c’è nessun profeta a cui puoi rivolgerti per tutte le risposte. L’unico vero profeta è quello che siede nella posizione del loto all’interno del tuo cervello, il tuo più grande insegnante e critico è proprio lì”.